Poterie artisanale La Gacilly : titre bandeau page poterie phases de création ; site Atelier de la citrouille

Phases de création

Créer : jouer de bon grès !

Concevoir.
L'acte en lui-même n'est pas anodin : il s'agit pour la Céramiste-potière de transcrire, dans la matière, sa vision de l'objet.

Tournage : création d'une formeTournage : tour de mainLes gestes doivent être fluides, en accord avec le tour. Les pressions exercées doivent être contrôlées.
L'argile doit être façonnée de l'extérieur, guidée de l'intérieur par la main-outil.
Le geste semble simple, la technique aisée.
Il n'en est rien. Ecole d'humilité et de patience, l'argile se livre peu à peu.
La création s'articule autour de deux facettes.
Elle est portée par la vision débridée de l'artisane-potière.
Elle est structurée par la technique du tournage, modelée par les alternances de séchage, d'émaillage et de cuisson.

Créer, c'est jouer avec les contraintes conceptuelles et matérielles.
Créer, c'est se jouer d'un bloc d'argile.
Transcender la matière, défricher, innover.

Innover et jouer avec les effets de matière

Poterie - alliance du bois et de la terre Bouleverser les règles attendues et innover dans la combinaison structurelle de la poterie est un défi permanent.
Jouer sur les formes et associer la terre au bois, au cuir, au verre ou au métal permet de moduler la gamme des créations décoratives.

Potier : parler à l'imaginaire

Vase corseté - détail - alliance du cuir et de l'argileCréer une poterie décorative, c'est aussi interpeller l'imaginaire : évoquer l' oeil flamboyant d'une créature fantastique, évoquer les parures ethniques de peuplades africaines ou encore jouer sur la mémoire et la reconnaissance des formes.
A cet effet, associer la présence du lacet de cuir et le travail de la poterie ainsi échancrée stimule l'imagination.
Identifier l'objet par analogie de formes et par comparaison avec des références antérieures nous semble facile.
Le détail pourrait laisser croire à une bottine en gros plan.
C'est d'un vase dont il s'agit.
L'échancrure a été modelée de manière à laisser l'interprétation libre: une bottine, une rupture du matériau raccommodé par le lacet de cuir, une destructuration volontaire d'une ligne par trop parfaite.
L'oeuvre est ainsi offerte au regard, décorative, interprétable et non figée.